Distritos

Distrit o X
Sexto Salón Nacional de Arte Sustentable 2016
La muestra estará abierta al público del 2 al 18 de septiembre. Para más información, pueden visitar: www.facebook.com/arrrtesustentable Fuente: Redacción EcoDias



La propuesta del Centro de Analistas Clínicos Distrito X de FABA, que cada mes de septiembre exhibe y premia obras con la temática del medio ambiente. La muestra estará abierta al público del 2 al 18 de septiembre.

Este año el salón aborda el eje temático: Cambio Climático. ¿Cómo se hace visible esa realidad? ¿En qué nos afecta como sociedad? ¿Qué acciones podemos generar desde el arte para ayudar a tomar conciencia sobre este hecho? "Son preguntas que los participantes pueden resolver desde su hacer vital, usando el arte como recurso expresivo. Las piezas artísticas deberán ser hechas con materiales reciclados, reutilizados o simplemente que sean respetuosos con el planeta en sus procesos de producción" explicó Carmen Lombardich, integrante de la organización del evento. 
La muestra es la invitación a un recorrido diverso, apto para todo público y con el valor agregado de que en cada entrega la propuesta se enriquece. "El salón fue tomando un camino sobre el aniversario, después fue más comprometido, no solamente consiste en mostrar una obra de arte sino también generar un compromiso, que no nos quedemos en la obra sino ver si podemos de a poquito dar unos pasos simples, en lo cotidiano", agrega Lombardich. 

Acción y contemplación

"¿Cómo relacionar el eje temático con la obra? ¿Qué materiales se pueden usar? ¿Cómo hacer Arte Sustentable?" fueron los abordajes del primer taller destinado a los interesados. "Se compartieron puntos de vista que sirvan como herramientas conceptuales para aplicar en el proceso de obra". 
"Partiendo de la analogía cuerpo - planeta tierra, encontramos que el concepto de cambio climático vendría a ser un síntoma que evidencia una enfermedad: las transformaciones rápidas y profundas hechas por el ser humano en un lapso de tiempo muy corto, en comparación a otros cambios que había estado teniendo la tierra en períodos de tiempo más largos: la llamada era antropogénica" aseguraron desde el taller dirigido por el jurado. Belén Martelli, Lilí García y Viktor Chungo conforman el jurado de selección en esta edición. 
En la reunión, se apuntó cómo la realidad de esta era "se hace visible en nuestro entorno cercano: nuestra ciudad y sus alrededores, lo que nos toca como individuos, lo cercano". Desde ese "mirar alrededor" podemos pensar una obra que abarque la noción de "cambio climático" no ya desde lo que significa como concepto global, sino desde lo que se deja ver en el día a día. 
"Lili, nadadora en aguas abiertas, se va de vacaciones a Brasil y se encuentra con que no puede nadar porque hay peligro de tiburones. Se pregunta de dónde viene ese hecho, y descubre que una acción del ser humano causó el desplazamiento de los animales. ¿Cuáles son las consecuencias políticas y económicas del accionar humano sobre lo natural? Y así… ¿cómo podría expresarlo desde el arte?". A través de algunos ejemplos de su trayectoria artística, Lili García "nos mostró cómo la obra de arte puede ser la revalorización de un espacio abandonado, vimos las esculturas en madera que un grupo de artistas hicieron en Monte Hermoso, también pudimos ver el proceso de una escultura creada con un tronco seco en Punta Alta. Nos mostró cómo la exploración desde lo material, lo sensorial y la mirada atenta a las transformaciones de la realidad pueden generar una obra que, hecha de la poda de una planta de su casa y otras especies encontradas en la ciudad, sale de la galería y se vuelve un motivo para reencontrar el sonido en diversos ambientes externos. Lili nos invita a estar atentos a los sentidos olvidados y a explorar el paso del tiempo: lo que cambia y lo que permanece". 
Posteriormente, se invitó a pensar los materiales de la obra. "¿El arte sustentable es solo el reciclaje y la reutilización de lo que se ha considerado basura? Belén Martelli nos muestra que se puede hacer arte usando lo que ya tenemos en nuestras casas, tener la capacidad de ver la belleza en eso que ya existe, como un trozo de papel regalo, una servilleta, una factura… que tantas clases de papeles rondando en nuestros hogares pueden ser el soporte de una obra, y que así como ella explora en el papel, cada uno puede revisar lo que tiene y crear a partir de ese material. Que todos tenemos la capacidad de dibujar, porque el dibujo es mucho más que la expresión de la línea, es el constante mirar y registrar la realidad para generar sentido partiendo de esa anotación gráfica. Belén Martelli registra el detalle de lo que está pero no lo vemos, como la flora del estuario, tan cerca de la ciudad, pero inexistente para la mayoría, trayéndolo un muro de la Casa de la Cultura, una obra que, a pesar de haber sido pensada para ser efímera persiste y nos invita a acercarnos a mirar, como una huella casi imperceptible, sutil". 
"Ver las obras de estas artistas y escucharlas hablar de su experiencia nos hace pensar que el arte sustentable no es simplemente la creación de un objeto, útil o no, con material reciclado o reusado, sino darle un sentido a ese uso o re-uso para que exprese un concepto tan potente que pueda permanecer como obra más allá de una muestra o exposición", concluye Lombardich. 
Re- crear, a Re-pensar, a Re- valorizar nuestro entorno cercano es uno de los objetivos de la actividad, "para descubrir una obra que hable sinceramente de un eje temático que parecía sólo un concepto científico y que, cuando miramos atentamente, es parte de la realidad concreta de cada uno de nosotros".